從事后反思的角度分析，挑選2月14日提前舉辦大范圍試映的《西游記女兒國》，雖然采取了高風(fēng)險策略，卻也是一計高明之策。畢竟影片水準有限，在高手如林的春節(jié)市場競爭中，能夠盡早收獲一些票房，勉強算是給投資者一個交代。假期余威漸漸消散，影院放映場次急速下滑，現(xiàn)在不足十分之一；根據(jù)賣座情況分析，要再現(xiàn)《西游記之大鬧天宮》和《西游記之三打白骨精》十億票房的輝煌，前景相當黯淡；豆瓣網(wǎng)上的評分勉強達到四點七分，也不能用惡意攻擊來解釋——電影并非特別糟糕，只是內(nèi)容過于沉悶，觀眾觀看時容易感到疲倦。

《西游記女兒國》海報

說實話，《西游記女兒國》的視覺制作水平，比《西游記之大鬧天宮》和《西游記之三打白骨精》更上一層樓。但是拍電影并非比拼誰的技術(shù)更先進，也不是玩網(wǎng)絡(luò)游戲，僅僅依靠技術(shù)上的提升，還不足以實現(xiàn)根本性的突破。《西游記女兒國》的窘境，并非因為技藝上的力不能及，而是審美取向的粗鄙低級，西式元素融入本土，卻未能成功融合，最終變得既非西方也非東方，像個拼湊起來卻毫無用處的怪胎。

電影對原著進行了徹底的改動，僅保留了核心角色之間的聯(lián)系，整體情節(jié)幾乎重新構(gòu)建。實際上，觀眾對原著了解有限，他們對故事的認知，大多源于86年版電視劇《西游記》的演繹，同時又被流傳甚廣的《女兒情》歌曲進一步加深和固定。這部影片未能完全擺脫86版《西游記》的成功套路，在劇本創(chuàng)作上打算繼續(xù)以愛情故事為主線，然而終究不愿淪為模仿偶像劇的拙劣之作，雖然故事內(nèi)容進行了創(chuàng)新，期望達到的是青春活力與純真無邪，實際呈現(xiàn)的卻是幼稚可笑。

影視作品的服裝道具設(shè)計，依然延續(xù)著《西游記之大鬧天宮》和《西游記之三打白骨精》那種將西方魔幻元素強行融入中國神話神佛畫面的“拼湊”手法。雖然《西游記之三打白骨精》有鞏俐擔(dān)當主演，其戲服不斷更換，足以讓時裝設(shè)計師和服裝愛好者眼花繚亂；但《西游記女兒國》里的服裝設(shè)計就相形見絀，毫無令人眼前一亮之處。女兒國國王趙麗穎所穿的騎獵裝和弓箭手裝，都是模仿西洋仕女郊游時的裝扮；國師梁詠琪扮演的角色的妝容，也和《愛麗絲夢游仙境》里的紅桃皇后相似；眾多平民女子在山林中洗浴玩耍的景象，可能會讓觀眾聯(lián)想到“盤絲洞蜘蛛精”的情節(jié)，不過光影處理和畫面布局依然是西方風(fēng)格，人物仿佛直接從普桑描繪的古希臘密林油畫里走出來，像是達芙妮和她的同伴。

趙麗穎飾演女兒國國王

梁詠琪飾演女兒國國師

《西游記女兒國》劇照

普桑繪《阿波羅與達芙妮》，現(xiàn)藏盧浮宮

影片在造型和服裝方面存在不足，容易讓觀眾感到不適，情節(jié)上的玩笑十分草率，反而加劇了觀眾的煩躁情緒，特效打造的幾個動作場面，僅僅是為了讓新演員展示其不足的表現(xiàn)力，眾人前往禁地與龍蝦激戰(zhàn)的那段劇情，既乏味又低俗。讓帛書顯靈開口，實在趣味低級，與《封神傳奇》中話多的綠仙草如出一轍——就連配音都相似得令人反感。

這部影片側(cè)重青春偶像風(fēng)格，主演們年紀輕輕卻難以掌控場面，內(nèi)容僅限于談情說愛，缺乏宏偉的才智展現(xiàn)。唐僧和國王初次相遇的場景，情節(jié)設(shè)計似乎參考了《神奇女俠》，但整體規(guī)模顯得更為狹隘。蓋爾·加朵飾演的戴安娜之所以顯得沒有心機，是因為她對復(fù)雜的社會環(huán)境不夠熟悉。《西游記女兒國》里的那位君主，完全是小清新劇作中那種天真無邪的角色形象。國王所有事務(wù)都依照“國師媽媽”的指示行動，他實際上如同尚未登基的木偶——即便是一些親近的女衛(wèi)兵，也顯得心神不定，是來自普通家庭的年輕女性。不論是在故事原本還是1986年的影視作品里，女兒國 monarch 都是一位頗具權(quán)謀的政客，絕非只有表面功夫。《西游記女兒國》中，唐僧和國王以及平民們的形象變得平凡，他們之間萌生的愛戀，既無視了君主的地位與財富，也違背了宗教的戒條與規(guī)矩，根本不存在思想層面的真正共鳴，這種突如其來的情感，本質(zhì)上源于對對方外貌的傾心。

小說中女兒國部分，情節(jié)分為三個章節(jié)，第五十三回講述師徒誤飲子母河水導(dǎo)致懷孕及分娩，第五十四回講述女兒國招親與逃親事件，第五十五回以昴日星官降服蝎子精作為故事收尾。電影則刪去了這個色彩鮮明的角色，并將唐僧與國王的相遇提前，目的是為兩人的情感鋪墊留出余地。唐僧之所以會對國王產(chǎn)生愛慕，是因為被其外貌所吸引，因此創(chuàng)作者也就沒有用妖艷的蝎子精來試探唐僧的定力與心志，張愛玲和李碧華這類級別的作家確實非常少見白玫瑰和紅玫瑰在佟振保看來，青蛇和白蛇在許仙眼中，普通人面對“齊人之福”時，既有拒絕又想接受，既想伸手又怕麻煩，這種心理活動非常精細又復(fù)雜，顯然不是只會寫標準化作品的商業(yè)編劇能構(gòu)思出來的——就算能構(gòu)思出來，也無法拍攝出來。

原著中孫悟空同如意真仙的較量場面，改成了師徒們在禁地合圍小龍蝦的戲碼，雙方角色不再處于對立狀態(tài)，新編的情節(jié)，借鑒了東北地方戲曲的表演手法，并融入了九十年代香港搞笑影片里常見的性別調(diào)換橋段，如意真仙落淚的情景，同《東成西就》里段王爺（梁家輝扮演）尋找“真心人”的橋段頗為相似。潘斌龍像大鵬、岳云鵬那樣，也面臨被頻繁使用的情形，僅2017年就參演了《妖鈴鈴》、《解憂雜貨店》、《奇門遁甲》、《這就是命》、《反轉(zhuǎn)人生》、《歡樂喜劇人》等多項影片，演員根本無暇雕琢角色，只是反復(fù)使用成名時的表演套路，看久了難免覺得單調(diào)。

電影在價值觀念上模糊不清，實際上是時代現(xiàn)實的反映。如意真仙的一個情節(jié)中，創(chuàng)作團隊想要面對人工流產(chǎn)的議題，然而表現(xiàn)得很混亂。胎兒是否應(yīng)當被當作擁有生命權(quán)利的獨立存在，是西方國家每逢選舉時必定引發(fā)激烈討論的核心話題。《西游記》的原始版本和86年播出的電視劇里，唐僧的懷孕生產(chǎn)過程都用輕松的筆調(diào)一帶而過，把懷孕和胃部不適混為一談。《西游記女兒國》對佛教不殺生的理解很膚淺。如意真仙為未出生的胎兒祈求來世，祭壇上點滿白蠟燭，這也是基督教的做法——中國老百姓通常燒香祭拜紙錢放放焰口，寺廟里也多是供奉蓮花燈和海燈。孫悟空替師父贖罪，喝藥出生，在故事里主要為了讓唐僧產(chǎn)生心理陰影，從而引出他和女兒國女王的感情發(fā)展，那首“世間怎會有兩全之策，既不辜負佛陀也不負你”的歌，其實也是為了表達些兒女情長而勉強找來的煩惱，顯得特別做作。

《西游記女兒國》劇照

那個虛構(gòu)的女兒國度，極力追求所謂的“人種”，既是源于本能的欲望，也是應(yīng)對人口凋零的應(yīng)急之舉。電影《西游記女兒國》把對女性的排斥改成了對男性的排斥，讓那個國度把男性看作是可怕的敵人，表面上看像是諷刺了“女人可怕”的陳舊觀念，但實際上依然無法做到對男女關(guān)系做到公正相待。影片以國師與忘川河神的情感糾葛作為次要情節(jié)，卻毫無動人之處西游記中三打白骨精，反而使現(xiàn)代觀眾感到不寒而栗。

國師同河神的隔閡，并非源自中國古代神話中的“人與神不同道”或“人與鬼相隔”，純粹是因為國師承擔(dān)了老國王的囑托，專心培育小皇帝。國師的面容十分怪異，使觀眾誤認他是反面角色，這是編劇別出心裁的誤導(dǎo)手法。國師態(tài)度嚴厲，這種權(quán)威作風(fēng)，其實是編劇無意識的流露，仿佛職業(yè)女性——就算以家庭主婦為身份——一旦投身工作，就必須放棄情感并失去自我。當代觀眾很難認同所謂的“犧牲個人為集體”，只會覺得國師缺乏同情心。至于電影選林志玲扮演河神，她擁有陰柔的面容，卻長著陽剛的身體西游記中三打白骨精，這種雌雄同體的設(shè)定，其實還是延續(xù)了九十年代香港電影例如《笑傲江湖之東方不敗》、《金枝玉葉》等在性別議題上那種游走在邊緣的手法。

林志玲飾演忘川河神

河神心生怨恨，引發(fā)水災(zāi)，懲罰清白百姓的行為確實令人譴責(zé)，然而也讓人感到憐憫。影片將此作為動作戲的頂點，不過除了檢驗視覺特效師的造型功底，并不扣人心弦。畫面的呈現(xiàn)仿佛借鑒了迪士尼動畫《海洋奇緣》里莫阿娜對抗熔巖魔頭的場景，盡管一方是冰，一方是火。

影片借洪水設(shè)為“悟道契機”，迫使面臨私情與取經(jīng)使命難以抉擇的唐僧做出抉擇，卻依然不見其佛門弟子應(yīng)有的智慧光芒，唐僧立誓“普渡眾生”，如同《青蛇》中許仙懼怕水漫金山白素貞一般，是常人面對重大災(zāi)難無法承受之重的本能回避，毫無得道高人的氣度，用佛祖神通壓制河神，也是創(chuàng)作者敷衍了事的強行降神之舉。在整個“降魔”事件里，國師沒有出現(xiàn)，這同樣是因為大家長思想在作怪，這種思想把家族利益看得比個人婚姻重要得多，只是觀眾不容易看出來而已。

看客若不先入為主地覺得賀歲片都是只為賺錢的粗制濫造品，應(yīng)當能夠承認《西游記女兒國》盡管一般，卻并非完全沒有創(chuàng)新求變的用心。只是這出立場模糊不清的市井戲碼，既無法取悅懷念舊日時光的老戲迷，也無法滿足追求新鮮感的新觀眾。《西游記女兒國》和連鎖店推出的春節(jié)盛宴組合，表面看五彩繽紛，實際上除了填飽肚子，沒有留下什么值得回味的余地。至于劇情中出現(xiàn)的各種錯誤和矛盾，除了責(zé)怪編劇能力不足，背后隱藏的普遍性思維惰性，或許才更值得文化工作者們警醒和注意。