自學成才的珠寶設計師如何成為大師？“大師”這個稱號自古有之，但在古代藝術品或者文字資料中我們很少看到大師這個稱號（當然僧人是例外），直到進入現代社會，這個稱號才由利益驅動的組織授予。下面是我為大家整理的，希望能夠幫到大家。 比最好更好的。我們常說“好東西人人愛”，真正好的藝術品，第一眼就讓人印象深刻珠寶設計可以自學嗎，不需要反復研究，聽專家講解珠寶設計可以自學嗎，陳世英的珠寶就屬于這一類真正好的藝術品，它與其他品牌的高端珠寶有著明顯的不同，這種不同不是設計風格不同，不是選材不同，甚至不是審美情趣不同，而是成品與半成品的??區別。看過陳世英的作品，你會發現，以前看過的很多大牌珠寶，還是有未完成的細節，就像沒有打磨過，看上去僵硬的物品。 之所以形成如此強烈的對比，是因為現代高級珠寶基本都是以“流水線”的方式制造的。即有專人負責創意設計，有專人負責挑選寶石，有專人負責制作蠟模，最后交給工匠完成。整個過程中，設計師的意圖未必能百分百被理解和執行，就像一個劇本交給導演，由導演和演員的水平來決定；工匠即便演得再完美，充其量也只能達到設計師的要求，而無法超越。

陳世英的作品，從創作階段開始，包括設計、蠟模制作、寶石挑選、加工、鑲嵌等，均由他參與，而且絕大部分都是他親自完成，因此他可以根據需求，隨時隨地調整設計、改進產品。即便作品完成后，他也不會放過任何一個從細節改進的機會——用他的話說：我的每件作品，都是做到沒有更好的空間。 成長的艱辛 陳世英的創作方式獨樹一幟，這和他獨特的成長經歷有關。陳世英小時候，家庭經濟條件很差，當時（1973年以前），香港沒有免費教育，陳世英上不起正規的小學，只能在天臺上讀書。那場景，有點類似于葉問開辦的武術學校——老師在天臺中間掛了一塊黑板，黑板的兩邊分別有一個年級，這邊的學生說話、罵人，對面都能聽見。 條件艱苦自不必說，學費每個月港幣五百元。后來香港受到經濟危機的影響，陳世英的父親失業，交不起學費。陳世英只好輟學，到一家私人石雕廠當學徒，每月工資幾十元。工作了一段時間后，陳世英對那里的環境很不滿，因為除了工作，還要幫師傅帶孩子、做飯、做家務，像個傭人一樣，自己根本學不到什么。于是，他不顧家人的集體反對，毅然離開了石雕廠，結束了8個月的學徒生涯，開始練習雕刻一些觀音、菩薩、圖騰等中國題材的作品。

幾年后，陳世英再次逛書店時，書中的西方雕塑給他帶來了啟發，原來雕塑還可以從這個角度來做，于是他有了新的目標。由于沒有師傅教，他就自學，到香港的墓地去模仿雕刻天使、肖像等。隨著技藝的不斷提高，陳世英逐漸進入瓶頸，無論他如何努力，工藝水平如何提高，他總覺得自己是在模仿前人，活在前人的影子里，思想境界始終沒有改變。陳世英想，與其這樣，不如干脆換個方式，不做石雕，做水晶雕。從此，陳世英開始親身學習雕刻藝術，在透明水晶上嘗試各種雕刻技法，包括從正面雕刻、背面雕刻、采用浮雕（正雕）、負雕、內雕等，他的作品終于展現出前人所沒有的技巧。 由于水晶無色透明，陳世英覺得不夠表現力，于是開始尋找彩色寶石。最初，他采用紫水晶、黃水晶、海藍寶石等相對便宜的半寶石。畢竟水晶和寶石雕刻品不是配飾，再漂亮也不方便戴在身上。于是他便開始嘗試制作珠寶。陳世英通過研究光線穿過寶石的折射現象，于1987年創造了一種名為“華萊士切割”的寶石雕刻方法。他在寶石中立體雕刻出多個折射面，賦予產品神秘的視覺效果，并于當年榮獲香港珠寶設計大獎。

可以說，在成為珠寶藝術大師之前，陳世英已經是一名雕塑家、各類寶石及燈光加工的專家、珠寶設計師，在技藝方面毫無障礙，為他日后創立自己的高端珠寶品牌打下了堅實的基礎。2000年前后，陳世英在工藝水平、思想境界、名聲等方面都積累了足夠的積累，才開始設計和制作真正的高端珠寶。他的第一件作品是一對耳環，耳環的一面是一顆27克拉的鉆石，另一面是一顆28克拉的鉆石。這件作品也標志著陳世英進入了一個全新的領域，即高端珠寶及金屬冶煉的研究。我們平時見到的高端珠寶，都是由金、銀、鉑金等貴金屬制成，但陳世英卻選擇了廉價的鈦金屬，并在鈦的冶煉加工上投入了大量的心血。在陳世英看來，每一顆寶石都是天地孕育的珍寶。 它需要在特殊的地殼環境中，經過數百萬年的時間才能形成，然后機緣巧合地來到人間，而不是隨便從地下挖出一塊石頭，人們就會為之動容。但要實現寶石的價值，讓其熠熠生輝，必須運用現代工藝和設備，掌握正確的切割方法，精確計算其角度和曲率，這些都要經過專家的檢查，切割之后還要用鉆石粉進行拋光。但僅有這些還不夠，因為寶石無法與人體相連，還需要金、銅、銀等介質，將寶石與人們佩戴的物品建立起聯系，才能被稱為珠寶。

陳世英所依賴的介質是鈦金屬，雖然它不是什么貴金屬，但如果工藝能夠達到頂尖的程度，它的價值是不可估量的。陳世英舉了一個例子：“它就像一幅非常精致的畫，它的價值完全取決于工藝和人們的精神創造。至于花掉的墨和紙，從成本上來說根本不算什么。”珠寶當然不是畫，它比畫更難駕馭，因為寶石本身就很昂貴，而且沒有韌性和記憶性，在打磨、鑲嵌過程中稍不留神就可能破碎。另外，珠寶需要戴在身上才能感受到，只有戴在身上，珠寶才能與人溝通，人們才能更深刻地體會到它的內涵。如果只是放在那里看珠寶，就失去了意義。但很多傳統的高端珠寶因為所用的金屬太重，所以不能佩戴。戴在耳朵上，耳垂會變形；戴在脖子上，脖子又承受不住。 陳世英用鈦金屬制作珠寶結構，其性能遠勝貴金屬，但重量卻只有18K金的六分之一，而且與人體十分貼近，用來制作人造骨骼，不會造成皮膚敏感等問題。珠寶設計師的自我修養在世人眼中，陳世英無疑是珠寶天才，但他堅稱自己只是天才。他說：“天才，天才，天才，天才，天才是天生的，天才是后天修煉的，天賦是后天努力才能得來的。”陳世英一生中最艱難的一件事，是家里只剩下一把米，他分成三份，煮了三天粥，即便如此，他也沒有動搖追求珠寶藝術的決心。

請看陳世英為今年巴黎古董雙年展制作的這枚緬甸翡翠蟬胸針“悟禪知翠”，由多顆鮮亮、酥脆、純凈、清澈均勻的翡翠組成，鈦金屬鑲嵌結構自然融入產品，栩栩如生。“蟬”是陳世英珠寶作品中常見的主題，也是他人生哲學的一個縮影。因為蟬的幼蟲要在地下的淤泥中生活3年甚至更久，長大后達到食風飲露的境界，這是中國傳統文化中非常高尚高尚的表現，我們稱之為不食世間煙火。而且，佛教中提到的“禪”和這個“蟬”的發音相同。“禪”在梵語中是“不惑而見本性”的意思。修行佛法的人都知道，當你進入一種忘我忘世的冥想狀態時，你會感受到一種不可思議的感覺。 陳世英做的每只蟬也都不一樣，因為靜心就是要不斷超越自己，如果每次都做同樣的事情，就意味著沒有進步。陳世英解釋道：“所謂‘靜心禪’，就是把人從塵世的喧囂中帶出來，帶到一個綠色的環境里，讓你的心靈慢慢靜下來，體會生活的樂趣。”陳世英多年來一直隱居修行，經常一年左右就出來一次，接受媒體采訪。他的作品之所以能不斷精益求精，是因為他投入了大量的時間進行基礎研究，了解工藝的流程和各種材料的屬性，同時踐行思想文化和哲學。

在他看來，學習是自我提升，而不是市場里互相學習，你抄我，我抄你，最后變成一模一樣。“只有一開始就有自己的創意，有自己研究的成果，才能拿出好的作品。如果大家都跟著市場走，那么基礎就是空白，設計的不是你，而是市場設計你。”自學成才的珠寶設計師應該如何設計珠寶畫？師傅這個稱呼自古有之，但是我們看古代藝術品或者文字資料，很少看到師傅這個稱呼（當然僧人是例外），直到進入現代社會，才由利益驅動的組織授予。以下是雪莉拉為大家整理的自學成才珠寶設計畫推薦：點擊下載doc格式文檔--全文--謝謝下載，祝您生活愉快！