山東工藝美術學院始建于1973年,如今走過了五十年發展歷程。對于從12世紀到21世紀的大學歷史而言,五十年或許只是滄海一瞬,對于中華民族工藝美術文化傳承的浩蕩文脈、造物設計塑造生產生活的磅礴歷程而言,五十年也只是須臾之間,但在中國當代工藝美術教育的發展進程中,在中國現代化的設計轉型過程里,在民族悠久文化傳統的延續與新興生產生活方式的沖突融會中,在一所學校的堅守與成長、奉獻與追求、光榮與使命里,五十年——堅實而厚重、深刻而雋永,承載了時代的巨流洶涌澎湃間成就的教育熱血與潮流,探索出守護與革新、深耕與開拓最執著的道路,不斷積淀并續寫著教育與人生交織、意蘊深遠的大學精神。
山東工藝美術學院長清校區
一、工藝美術教育的歷史縮影
山東工藝美術學院建校五十年,先后經歷了1973年至1981年初建、1982年至1991年創業、1992年至2002年發展以及2003年至今全面提升幾個階段。從學校的創辦、更名、改制到升級發展,每一個關鍵節點都包含時代浪潮的推動和工藝美院人的奮斗,一部工藝美院的辦學史就是當代工藝美術教育的發展史,是工藝美術教育工作者的奮斗史。
繼20世紀50年代中央工藝美術學院及高等院校工藝美術系、地方中等工藝美術學校相繼建立,中國當代工藝美術教育初具規模,1973年,國務院頒發關于發展工藝美術生產的第46號文件,提出“發展工藝美術生產,不僅為豐富國內人民物質文化生活所必需,而且是擴大外貿出口,換取外匯,支援社會主義建設的一個重要方面,必須大力增加生產”,要求“工藝美術院校和科研機構要適當恢復”。政策出臺前后因此成為中等工藝美術教育的恢復期山東工藝美術學院幾本,一批工藝美術學校陸續復辦,新的工藝美術學校進一步興辦。1973年6月,濟南市二輕局決定成立濟南市工藝美術技工學校,山東工藝美術學院由此創建。70年代后期,國家中等工藝美術教育進入新的發展時期,全國復辦和新辦了一批工藝美術學校,同時豐富專業設置,在傳統手工藝專業基礎上增設裝潢美術、日用品造型等日用工藝美術設計類專業。1977年9月,經山東省計委批準,濟南市工藝美術技工學校改制為山東省工藝美術學校。這一時期,作為中等工藝美術學校,關于工藝美術的辦學探索突破歷史上師徒相授模式,開創面向工藝美術行業培養技術力量的新道路。隨著80年代開始改革開放,傳統工藝品生產出口進一步發展,工藝美術國內市場也不斷壯大。
1982年召開的全國工藝美術教育會議提出,中等工藝美術教育的發展在數量和質量上都還不能適應發展需要,要進一步建立符合我國國情的工藝美術教育體系。1982年6月,山東省教育廳、二輕廳申請提出,省工藝美術生產在國民經濟和對外貿易中占有重要地位,但工藝美術的設計力量薄弱,建立工藝美術高等學校十分必要。同年9月,經山東省人民政府批準,山東省工藝美術學校更名為山東輕工業學院工藝美術分院,實現由中等專業教育向高等專業教育的提升,并由此成為山東省高等工藝美術教育的開端。經過十年艱苦創業、深耕發展,1992年4月,經國家教委批準,建立山東工藝美術學院。山東工藝美術學院創建和升格發展初期,具有計劃經濟和行業教育特點,是中國當代工藝美術行業、經濟發展需求的回應,在辦學歷程中始終蘊含國民經濟、民生發展與工藝美術行業、工藝美術教育的內在聯系,體現了中國當代工藝美術教育興起的動因和契機,同時包含幾代教育工作者不懈地努力和追求——隨時代而動,應社會之需,為行業培養人才,為工藝美術事業積聚力量。國家工藝美術經濟的持續發展、山東磅礴厚重的工藝文化如同沃土孕育滋養了山東工藝美術學院這顆教育的種子,抽枝長葉,櫛風沐雨,成就桃李芳菲。
20世紀80至90年代,國內的現代設計思潮愈加熱烈;90年代,工藝美術行業改制在經歷陣痛的同時轉向新的發展階段;全國設計教育開始規模化發展,作為一所“工藝美術”冠名的高等院校,面臨社會經濟、高等教育的一系列變革,其中也包括學科專業上1997年、1998年“工藝美術”在高等教育學科專業目錄上被取代以及2012年“工藝美術”專業的恢復。機遇與挑戰并存,山東工藝美術學院堅持對工藝美術文脈與現代設計發展的堅守與融會,并非將“工藝美術”與“設計”的關系視作對立沖突、非此即彼,而是作為互補融通的存在,從工藝美術教育向藝術設計教育拓展,遵循學科專業規律并與行業產業緊密互動,使工藝美術教育到設計教育的轉型是堅守中的拓展,而非矛盾激化非此即彼的替代,形成從工藝美術到現代設計的學科專業生態化衍生,推動傳統工藝美術作為資源的跨界發展和創作設計實踐中民族風格的形成。學校從1992年僅有染織設計、裝飾藝術設計和工業造型設計3個本科專業,到2002年已發展建成藝術設計、工業設計、服裝設計與工程、雕塑、繪畫、動畫、戲劇影視美術、攝影、廣告學、藝術設計學、美術學等11個本科專業山東工藝美術學院幾本,2006年撤系建院,進一步奠定了今天的發展規模,并成為碩士學位授予單位。2012年,學校以“應用型人才培養特色名校”進入“山東省名校工程首批立項建設名單”,如今已形成設計學為主導、美術學為基礎、相關學科為支撐、傳統工藝美術為特色的學科專業布局,“設計學”成為山東省高水平學科“高峰學科”建設學科,學校獲評“山東省2017—2023年博士學位授予立項建設單位”。這個成長與提升、拓展與深化的過程體現了對學科專業內涵的深入把握,中國的工藝美術教育與設計教育融會共生,不僅與相關行業、產業聯動,更在經濟社會變革發展中續寫民族的造物設計文脈。
二、中華造物文脈的教育傳承
作為新中國建設發展中誕生成長起來的工藝美術學院,學校在半個世紀以來思想文化的交流演進中始終堅守對于中華傳統造物文脈的守護傳承,古之造物與今之設計,其中貫通的是民族的生產創造、生活熱情、審美理想、人生追求,有形的造型語言與無形的風格氣度、可實現的便捷功能與可感知的共同記憶等等需要以鮮活的形態存續在今天乃至未來的生活中和人們的心靈里。學校以發展的教育視野推進傳統造物文脈的教育傳承,工藝美術不只是工巧材奢的宮廷工藝或特種工藝,不只是師徒相承、父子相傳的封閉傳承,也不只是日復一日年復一年地以傳統陳式建造特定形態的物質世界,而是帶著最真實的生活氣息、最質樸的人生理想、最尋常又打動人心的物事人情的物的文化、人的文化,學校以民藝作為傳承發展的出發點。
學校于1987年成立“民間美術研究組”和“民間工藝美術研究組”,有針對性地制定民藝教學計劃,將設計人才培養重點放在拓展文化視野、培育民藝感情、傳授實踐技能上,使學生真正了解自己和自己的民族,既不盲目地學洋而崇洋,也不片面地論古而泥古,在接觸感知民族民間文化藝術的過程中,實現“知所從來而思所將往”,不斷發掘探尋思想的源泉、情感的紐帶、創作表達的語料庫、審美體驗的共鳴點,在具有實踐駕馭能力的基礎上,使設計具有中國特色、中國風格、中國氣派的文化“芯”和生長點。
在藝術創作中,學校師生汲取傳統養分,扎根現實生活,由藝術之象與境、言與意的表達與塑造中實現有傳統之根與時代之魂、體現時代審美理想和中國美學精神的創作,在全國美展以及國內外藝術大展中取得優異成績。在理論研究中,學校組織專業力量,綜合運用田野調研和文獻梳理的方法,先后開展民藝生態調查、民藝與鄉村母體相關聯的“手藝農村”調研,以及城鎮化發展進程中的民藝生存與發展研究,堅持將民藝放在社會發展的現實與歷史進程中,通過以物見人,并由社會人心重溯物形事態的方法,研究中國的民藝、民藝里的中國,取得了一系列實證性的研究成果,并就民藝學的學科建設、理論體系、話語體系等展開研究,形成《民藝學論綱》《民藝學概論》等理論成果。將民藝作為民眾的、民間生活的藝術,相關科研工作形成關注人的主體、還原社會現實、在翔實的田野實證基礎上開展藝術理論研究的方法和路徑,并突破書齋和理論的閾限,持續對民間文化生態、技藝、物品進行發掘整理、收集研究、搶救保護,使原生態的民藝之物、民藝之藝、民藝之民成為相關教學科研的重要出發點。
發現美、傳播美,學校于1998年設立“中國民藝博物館”,形成中國民藝生活檔案的體系化展示。不僅是中國民藝的“物的體系”展示,也是對寄寓于物的傳統民間生活方式的實景化展示。其中蘊含的人情事理、記憶經驗、生活的韻味、美的光輝等,只有還原與沉浸才能更深入、全面地感知和理解。民藝博物館自成立以來在學校的教育教學、課題研究、藝術創作和面向社會公眾的文化傳播中發揮了深遠影響。應該說,中國的工藝美術不僅是農耕時代的造物方式,與民眾的衣食住行、日常起居、民俗民風以及社會經濟文化、國力消長緊密聯系息息相關,實用的品格、理性的態度、審美的精神,作為手藝所包含的人性、個性、創造性,在今天乃至未來也具有藝術人文、民生經濟、學術文化等永恒的價值;中國的工藝美術在漫長的發展歷史中從來沒有拒絕外來文化影響,也從沒有囿于外來影響而失去民族性,以博大開闊的氣度和創造力成就了歷史上世界民族之林的文明高峰,在今天以及未來,還將在設計、創作、生產生活中發揮有形或無形的作用,經由設計之路而服務生活、服務社會。
山東工藝美術學院千佛山校區
三、設計服務社會的堅實探索
設計,不僅僅是創意的物化、消費的驅動,更是生活的建構、社會發展命題的探索與優化。設計求是,設計務實,設計致用,山東工藝美術學院致力探索實踐設計人才的培養之道和設計服務社會的應用之舉,不僅在20世紀70到80年代的計劃經濟體制中為工藝美術行業培養輸送了大量人才,以專業人才培養支持經濟文化發展,而且在市場經濟發展、高等教育擴展等新的格局中始終堅持應用與實踐的定位,不為“升格”而向學術型、研究型的辦學定位轉化,堅持藝術與設計人才的教育邏輯,在學位層次、學習經歷上構建“立交橋”式的銜接體系,堅持“拳不離手,曲不離口”的實踐人才培養規律,反對“紙上談兵”“孤芳自賞”的設計,以“創新與實踐教學體系”為核心,以“假期課堂”“市場調查”“產教融合”等多種形式,使師生深入社會生活,了解人民生活和審美的需要,完成設計以及設計品的社會職能,使鮮明的設計理念、教學方法、課程內容和形式成為“為人民而設計”的有力支撐。
幾十年來,師生團隊深入城市的產業一線,也扎根鄉村田野,持續不斷地觀察記錄、學習體驗,了解產業前沿科學與藝術結合的路徑,理解民間社會生產勞動、生活日用、裝飾陳設、傳統節日、人生禮儀、體育娛樂等構建的生活體系,把設計的根扎在生產生活的深處,并不甘做生活的旁觀者,開展設計創意等志愿活動、公益服務和科研轉化。以“手藝農村——山東農村文化產業調研項目”為例,于2006年正式立項,其研究基礎則始于新世紀之初,在持續二十年的田野調研和設計服務過程中,對發展鄉村手工藝促進脫貧致富,并進一步就發展鄉村文化產業實現鄉村文化振興、產業振興等提出了系統的建議策略,同時,從促進公平貿易、開展創意設計等方面對鄉村手藝農戶等進行幫扶,形成柳編、木作、印染、織造、陶瓷等一系列傳統工藝的設計衍生產品,相關成果于2011年在中國美術館展出,從民藝反哺民生的意義上做出探索和推廣。同時,設計的賦能作用在城市工業設計制造、文化創意產業等領域進一步發揮。近年來,學校以“山東手造”發展為著力點,發掘民藝的創意衍生價值,探索民藝資源作為“文化IP”的設計機制,突破對于傳統工藝美術、手工藝類非物質文化遺產的認識,進一步從產業聯動、科技融通、文化賦能的意義上理解“山東手造”,使豐厚的民藝積淀回歸生活、回饋生活,成為文化的標識、情感的載體、創意的共鳴、記憶的紐帶,實現在當代生活中的意義和價值。設計帶動優秀傳統文化破圈、突圍,在衍生轉化中形成新的形態,迎來新的受眾,實現新的發展。近年來,山東工藝美術學院在“上海世博會”“青島上合峰會”“北京冬奧會”等重大國際活動中,通過設計創意,以視覺語言展現文化形象,詮釋發展理念,表達美學精神,取得了積極成果。設計形之于物,賦之以道,作為具體、直觀、富有影響力和感染力的傳播樣式,往往更易超越文字語言的樊籬和文化差異,喚起認知、情感上的共鳴,在構建和傳播國家形象中具有重要作用。
近年來學校實施的創意項目還涉及農具設計、公共設施改造等,設計的意義是深刻而廣泛的,融會在生活里就是一種溫度、一種關于生活本質的體驗,有待不斷認識發現和表達實現。教育有使命,設計有價值,山東工藝美術學院在“為人民而設計”的歷程中書寫實踐著自己的理想和大學精神。
山東工藝美術學院產教融合青島基地
四、大學精神的不懈追尋
學風是世風的反映,學風又將成為世風的先導,大學的精神更能成就大學更深遠的意義和價值。山東工藝美術學院是一所相對年輕的大學,是一所對接社會生產生活、講求實踐致用的特色院校,但幾十年來積淀和傳承了最真摯純粹的大學精神。如果說“天工開物 匠心獨運”的校訓是一種思接千古遠、胸懷寰宇寬的藝術與設計視野,是藝術與設計專業的師生在古與今、人與物、技與道之間貫通把握的引領,是一種曠達的理念和境界,那么,為辦學發展無私奉獻的教育人生則更彰顯了超越世俗的純真與虔誠,“治學不為媚時語,獨尋真知啟后人”,對于孫長林、張一民、朱銘、潘魯生等辦學發展史上的領導者、領路人來說,奉獻更重于工作,身體力行、鞠躬盡瘁在于追求更高層次的真、善、美,并以之啟迪帶動后來者。
時代的風云際會,教育的堅守奮斗,當昔日應運而生的工藝美術學校在轉型發展中大多蹤跡難覓時,山東工藝美術學院堅實的步履中凝聚著幾代教育人自強不息、奮斗進取的精神,大學是理性也是執著的熱情,大學是兢兢業業日復一日的教習也是追求卓越的努力,何以立身?唯有自強,民族如此,學校亦然,艱苦創業,奮斗進取是永遠的精神財富。在山東工藝美術學院的校園里,建有孫長林藝術館和中國民藝博物館,其中珍貴的古代陶瓷器、年畫、漢畫像石拓片和泥玩具系孫長林先生向學校捐贈的個人收藏品,涉及衣食住行用及生產勞作的數萬件民藝藏品是潘魯生教授數十年搶救發掘收藏的捐贈。何以言志?如何育人?何為奉獻?一件件珍貴的藏品就是最好的回答。大學追求和弘揚真、善、美,超越言說而落實于行動則更具有教育的感染力,深沉而又美好。年輕的工藝美院因此有著最堅韌的品格、最真摯無私的情懷,這樣的大學精神還將溫暖、滋養一代代藝術與設計的人才。
山東工藝美術學院產教融合淄博基地(建設中)
山東工藝美術學院建校五十年,是中國當代工藝美術教育的縮影,包含工藝美術教育與設計教育承繼融會的歷史與經驗,蘊含外在產業發展、生活變遷與學科生態、專業規律內在把握建構的辦學實踐歷程,飽含對工藝美術與藝術設計永恒本質的探索和追求。山東工藝美術學院建校五十年,踐行中華造物文脈教育傳承的使命,守護傳統之根,涵養民藝之情,以傳統的、民間的藝術為設計之源,走出了一條傳統工藝與現代設計交融共生的創意之路。山東工藝美術學院建校五十年,心系時代,關切民生,以服務生活為己任,展開了設計服務社會矢志不渝的探索。山東工藝美術學院建校五十年,幾代學人以無私的奉獻和教育的赤誠書寫了對于大學精神不懈的追求。五十年辦學歷史的回顧,既是由教育的歷史更深入地把握規律,也是從一校之實更深刻地理解藝術與設計、教育與社會的發展實踐,理解教育中文化和精神的意義。歲月的長河浩蕩,所有奮斗進取都將成為前進的基石,一所以特色求發展的大學還將在“為人民而設計”的征程中發出光和熱,書寫樸素踏實而又壯麗恢弘的篇章。(來源:山東工藝美術學院)