基礎知識講解

闡述描述鋼琴的構造以及發聲的原理，講述介紹鋼琴的主要組成部件，像是琴鍵、琴弦、擊弦機等，促使讓學員明白知曉按下琴鍵怎樣借助通過機械裝置使得琴弦振動從而發出聲音，這樣這一情況有助于學員理解領會鋼琴音色的產生機制，為后續往后演奏技巧的掌握奠定基礎。

教授五線譜知識，其中包含那些全音符、二分音符、四分音符等音符，還有休止符，節拍方面像2/4、3/4、4/4拍等，調號有升號調、降號調這些，這般做能讓學員得以準確讀取，并且理解樂譜上的音樂信息，此乃學習鋼琴演奏的關鍵基礎 。

對于鍵盤布局的認知，要熟悉鋼琴鍵盤那種排列規律，這其中涵蓋白鍵跟黑鍵二者的位置關系，還有音名，也就是C、D、E、F、G、A、B與唱名，即do、re、mi、fa、so、la、si的對應情況，以及不同音區的劃分，以此協助學員在演奏之際精準快速地找到所需琴鍵。

彈奏技巧訓練

坐姿方面，正確的坐姿對學員有著要求，需身體端正地坐在琴凳的前1/3處，雙腳要平穩著地，后背得自然挺直 ，具備這樣的坐姿。手型方面，標準手型是手指自然彎曲，仿佛如握住一個球那般兒童鋼琴培訓，指尖去觸鍵，掌關節以及指關節一直保持凸起 ，擁有這樣的手型。而良好的坐姿與手型是保證彈奏質量并且能避免受傷的重要前提 。

順指法練習，穿指法練習，學習跨指法，擴指法練習，縮指法練習等基本指法，借助專門的指法練習曲，像哈農用《鋼琴練指法》，訓練手指獨立性，訓練手指靈活性，訓練手指力量的控制，訓練手指協調性，讓學員能夠流暢地演奏不同音域的曲目，讓學員能夠流暢地演奏不同難度的曲目。

具備觸鍵技巧，其中涵蓋別種觸鍵方式，有非連音、連音以及跳音，非連音這類方式，要求手指堅定果決地去觸鍵，進而發出清晰且明亮的聲音，連音此種方式，更注重手指的連貫過渡，以便讓音符之間的銜接顯得自然又流暢，跳音這種方式，則需要輕巧地碰到琴鍵，彈出短促的同時還帶有彈性的獨特音色，借由練習不同觸鍵技巧所對應的彈奏曲子，從而能夠讓學員掌握豐富多樣的音色變化。

力度控制方面采取這樣的方式，是因為要教導學員達成這樣的目標，即究竟該如何通過對手指力量的控制，以及對手腕力量的控制，還有對手臂力量的控制，進而實現演奏過程里音量強弱不同的呈現，像 p（弱）這種情況，還有 mp（中弱）形式，以及 mf（中強）狀態，甚至 f（強）等情形，借助漸強（cresc.）這種力度變化標記，以及漸弱（dim.）這種手段，最終培養學員針對音樂情感的表現力 。

音樂理論學習

音樂術語，包含了表示速度的表情術語，像 allegro 快板、andante 行板這類，還有表示演奏風格的，比如 dolce 柔和地、cantabile 如歌地等，也有演奏技巧術語，例如 tr 顫音、rit. 漸慢等，能讓學員準確領會作曲家的意圖，進而更好地去詮釋作品 。

擁有關于和聲的知識，會去講解和弦的構成辦法，像是大三和弦、小三和弦、屬七和弦等等情況，并且闡述和弦在音樂里面的進行規律，使得學員理解和聲怎樣為旋律增添色彩以及穩定性，助力學員分析作品結構，進而提升演奏所具有的層次感以及和聲方面的美感。

演奏分析：研習普通演奏架構，似一段架構、二段架構、三段架構、奏鳴曲架構等，借由剖析各異演奏架構的特性與構成部分，給學員領會音樂作品的整體框架以及發展邏輯，進而更具層次、更精準地演奏作品。

曲目學習與演奏

練習曲：選用像車爾尼練習曲系列那般的，針對不一樣演奏技巧以及階段來開展訓練，從簡易的單音練習開始兒童鋼琴培訓，到繁雜的雙手配合練習，再到快速音階琶音這些練習都有，一步一步地提高學員的演奏能力 。

有涵蓋巴洛克時期的作品，比如巴赫的《小前奏曲與賦格》，還有古典主義時期的作品，像海頓、莫扎特、貝多芬的奏鳴曲等，也有浪漫主義時期的作品，例如肖邦的夜曲、李斯特的練習曲，以及近現代作品，這些能讓學員感受不同時期音樂風格之特點，提升音樂審美以及演奏表現力。

供學員選擇演奏，并融入流行音樂元素，提升其學習興趣與實際能力，使其能于不同場合表演的曲目，是依據學員興趣，從如周杰倫、久石讓等類型作曲家的經典作品中，挑選后進行改編的，這些曲目屬于結合了流行音樂元素和通俗風格的流行與通俗曲目 。

展開演奏實踐，要去安排具有規律性的演奏會，或者是用于課堂展示的活動，從而讓學員于舞臺樣式的環境里，鍛煉其心理方面的素質，積累下表演相關的經驗，跟著也要借由他人給出的反饋，進一步去提升演奏的水平。

聽力與節奏感培養

聽力訓練，是為了訓練學員音樂感知能力，其方式是通過聽辨單音，聽辨音程，聽辨和弦，聽辨節奏型等，從而讓學員能夠敏銳地察覺音高的變化，能夠敏銳地察覺音色的變化，能夠敏銳地察覺音量的變化，這對于學員在演奏中更好地把握音準，對于學員在演奏中更好地進行音色控制都有幫助，并且還能同時提升學員對音樂細節的感知。

在節奏感訓練當中，要憑借節拍器加以輔助來進行練習，從而掌握住穩定的節奏，借助節奏模仿、復雜節奏型練習以及參與節奏游戲等多樣方式，去培育學員針對不同節拍并且節奏變化的敏感度，還有駕馭能力，以此讓演奏更具備韻律感以及律動感。